伝統工芸刺繍作家
日本工芸会正会員
森康次 公式ホームページ

刺繍の技法と解説

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  竹屋町ぬい

  名物裂の一つとして数えられる竹屋町は
  一見して織物のように映る刺繍で
  その名称は京都の町の名前に由来します。

  平箔糸を用い布の緯糸に沿い経糸をすくい
  それをとじ糸の代わりにしながら
  文様の面をぬい詰めます。

  経糸のすくい糸は本数によって場所を変えます。
  裏に回った箔と表に出た箔とで
  幾何文様が自由に作れるのが特徴です。
  主に表装裂に使います。

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  芥子ぬい

  点を表わす典型的な技法です。
  極短のひと針を下絵の線上に
  一定の間隔を置いてぬっていきます。

  「芥子の実」のように見えるので
  この名前がついています。

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  駒取り(平埋め)

  針に通してぬえない太い糸や金・銀糸を
  別の細糸で布にとじつけながら
  平面を埋めていきます。

  下絵の外の線からぬいはじめ内側へと埋め進めます。
  この技法は、鎌倉時代から使われ
  現存する繍仏などに、この技法が見られます。

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  駒取り(1回取り)

  金糸のしなやかさを利用し
  べつの細糸で布にとじ付けます。
  安定した美しい線を作るためには
  置き糸のとじかたに神経を使います。

  普通は2本を同時に使用しますが
  1本なら「片駒取り」と言います。

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  四つ組ぬい

  組み紐を模したぬい方です。
  輪郭線の左から斜めに4針ぬいます。
  次に今ぬった所を重ねて
  右から斜めに4針ぬっていき
  中央に4角形が2列できますから
  この四角形を維持しながら縫い進みます。

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  菅ぬい

  布の織り組織を良く見ますと
  緯糸には山の所と谷の所があります。
  この谷の目を読み、谷に糸を沿わせます。

  渡りの長い場合は浮かないように
  別の細糸でとじ付けます。
  谷の部分を1つ空けるのを一目の菅
  2つ空けるのを二目の菅と言います。

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  刺しぬい

  平面をぬい詰める技法です。
  この図の場合渦の中心に向かって流れるように
  ぬい糸の方向が変化します

  そのためには、糸の重ね方その加減
  渡り糸の長短を巧みに変化させる必要があります。

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  まついぬい

  下絵の線の部分をぬう技法です。
  文字や文様の輪郭など
  細い線を動きあるように縫っていきます。

  線を表わす基本的な方法で、太くなれば中影ぬい
  さらに大きな面になればぬい切りと名称が変わります。

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  肉入れぬい

  立体感を出すために下絵の一回り内側に
  木綿糸で下縫いをするか
  綿などを縫い付けておきます。
  この図の場合は厚紙がはりつけてあります。

  より金糸をとじ付けながら
  折り返して詰めていきます。
  記章や旗など重厚感が必要な物に用いられます。

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  鎖ぬい

  線をぬう技法です。
  鎖が連なっているように見えます｡
  チェーンステッチです。

  わが国には奈良時代に伝えられ
  繍仏などに用いられました。
  京都、山科の勧修寺の刺繍釈迦説法図（国宝）は
  この鎖ぬいと相良ぬいの二技法で作られています。

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  かすりぬい

  暈していくぬい方です。
  刺繍の場合、この暈しを、「かする」と言います。
  絵の具の場合は水で薄めて暈していく事ができますが
  刺繍の場合は使用する糸を細くして
  同時に渡りを短くそして粗くぬっていきながら暈します。

  大きな面積での「かすり」は
  糸の段階で地色までの3～5色を用意します。
  暈す方向に、糸色をだんだんと地色に近づけて
  ぬっていきます。

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  綴じ付けぬい

  駒取りと同じです。
  駒取りの場合は、金糸を使いましたが
  今回は「桂撚り」という撚り方で絹糸を撚り
  それを共色の細糸で布に綴じ付けます。
  この図の場合は三重に縫い付けてあります。